Streamen of overslaan: 'The Perfect Match' op Netflix, romantische komedieshow van voormalig Nickelodeon-ster Victoria Justice en 'Sex/Life'-ster Adam Demo
Streamen of overslaan: 'Respect' op Amazon Prime Video, waar Jennifer Hudson de teleurstellende Aretha Franklin-biografie headliner is
Speel of sla het over: 'Gamestop: Rise of the Gamers' op Hulu, een hilarische documentaire waarin underdogs kwaadaardige giganten omverwerpen
Streamen of overslaan: 'Elon Musk Crash Course' op FX/Hulu, NY Times bevat documentatie over de problemen met de zelfrijdende technologie van Tesla
Streamen of overslaan: The Amish Sins op Peacock, een documentenserie over chronisch seksueel misbruik binnen de Amish-gemeenschap
Streamen of overslaan: 'Look at me: XXXTentacion' op Hulu, een documentaire over het leven en de supernovacarrière van de overleden rapper
“Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” onderzoekt het korte leven en de enorme impact van Ozzy Osbournes originele Axeman
Streamen of overslaan: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' op VOD, een enorme crossoverfilm met ~1 miljoen personages
Streamen of overslaan: Sonic the Hedgehog 2 op Paramount+, een meeslepender, luidruchtiger vervolg met meer IP en minder gelach
Het einde van 'We Own the City' uitgelegd: Jon Bernthal, David Simon en anderen beantwoorden je brandende vragen
Joy Behar bekritiseert Sara Haines in verhitte discussie over wapenbeheersing vanwege 'meningen': 'Stop met mentale gezondheidsproblemen!'
Het filmfestival van Cannes van dit jaar – het eerste jaar van het meest bewonderde filmfestival ter wereld ter wereld, dat de doorslag gaf – heeft veel goede en kleine, waardevolle pareltjes voortgebracht. Ik kies ervoor om deze onbeduidendheid toe te schrijven aan de omgekeerde bottleneck van COVID, waardoor 2020 werd opgeschort. Jarenlange productie wordt nu hervat. Volgens uw nederige criticus heeft een ogenschijnlijk topteam mogelijk een meesterwerk geproduceerd (ik kijk naar u, het apocalyptische tijdperk van James Gray) en meerdere mislukkingen die verder gaan dan louter slechtheid en in de buurt komen van een morele aanval (hoewel het drama over zwart lijden Tori en Lokita en de thriller over moord op sekswerkers Holy Spider onverklaarbaar genoeg hun aanhangers hebben). Traditioneel worden deze prijzen aan de verkeerde films toegekend, met Ruben Östlunds breed opgezette satire The Triangle of Sorrows in 2017 met The Square. Ik ben er zeker van dat er volgend jaar ongetwijfeld blockbusters van zwaargewicht regisseurs te zien zullen zijn tussen de engste vertoningen op een middelmatig filmfestival.
Maar klagen heeft geen zin, zeker niet als je 's ochtends peinzend naar de saffierblauwe golven van de Middellandse Zee kunt staren en 's avonds kunt proberen jezelf niet voor gek te zetten terwijl je op een cocktailparty met Julianne Moore zit te kletsen. Wat de film zelf betreft, bieden de randprogramma's hoogtepunten die hoger zijn dan gebruikelijk, zoals een verbazingwekkende reis door het menselijk lichaam - ik heb het hier niet over de nieuwste film van David Cronenberg, geloof het of niet - en onderdompeling in psychologische silhouetten in weelderige fantasy. Een aantal van de ongeveer twaalf films die hieronder worden uitgelicht, hebben al een bioscoopdeal in de VS binnengehaald en gaan in 2022 live; anderen moeten nog gekozen worden en dat kunnen grote streamers zijn in de post-vakantie-aanbiedingen-feed. (Je zult verbaasd zijn hoeveel van Netflix' beste buitenlandse aanwinsten voor het eerst te zien zijn in het Palais des Festivals.) Lees verder voor een overzicht van de 12 meest veelbelovende premières uit het zonnige zuiden van Frankrijk, waar de beste Maak goed gebruik van de tijd die je nog steeds urenlang binnen moet zitten, in het donker.
Nadat hij in "Astra" de problemen van zijn vader tot aan de rand van het universum heeft verlegd, brengt James Gray zijn focus op vaders en zonen naar een steviger en directer persoonlijk verslag terwijl hij schrijft voor deze fictieve memoires - een van zijn meest ontroerende werken - de New Yorkse films van zijn jeugd in weet ik hoe lang opnieuw tot leven brengt. De joodse jongeling Paul Graff (Michael Banks Repeta, vrij ontdekt) droomt ervan om op een dag zijn raketgraffiti om te toveren tot een grootheid in de kunstwereld, maar de uitdagingen van het gewone leven houden hem bezig: ouders (Anne Hathaway en Jeremy Strong, beiden op hun best) die willen dat hij op school rust, een geliefde grootvader (Anthony Hopkins) die in slechte gezondheid verkeert en overstapt naar een privé-universiteit met Reagan-taartgeeks erin. Gray geeft het allemaal in detail weer (hij en zijn ploeg bouwden een schaalmodel van zijn voormalige huis op het geluidspodium met behulp van homemovies en oude foto's), aangrijpender dan de hartverscheurende monoloog vanwege de intieme Seks is aangrijpender dan hartverscheurende monologen. Het is alsof je in de herinnering van iemand anders.
Cruciaal is echter dat Gray zijn mini-keuzes ziet door de heldere ogen van volwassenen. De morele kern van de film gaat over klassenbewustzijn: hoe dit Paul op subtiele manieren beïnvloedt die hij niet kan begrijpen, en hoe zijn ouders hem beïnvloeden op manieren die ze liever negeren of rationaliseren. Pauls vriendschap met een zwarte klasgenoot (Jaylin Webb) is lief en naïef, totdat de zeer verschillende omstandigheden van hun levens hen in tegengestelde richtingen duwen en Grays schijnbare schuldgevoel suggereert dat dit meningsverschil misschien toch niet zo passief is. Wat betreft ouders: zij wegen voortdurend hun principes en gewoonten af, verlaten openbare scholen waarvan ze beweren dat ze niet beter zijn dan zij, en kijken neer op de scholen die ze beweren te steunen. Gray weigert de verontrustende rimpels van een onvolmaakt verleden uit te wissen, en eerlijkheid is de sleutel tot mooie waarheid in elk beeld van deze duidelijk waargenomen wandeling langs herinneringen.
Als populairste titel van het festival voelt de terugkeer van David Cronenberg naar zijn rijk van body horror als een terugkeer in bredere zin - een groot man geboren uit Mount Olympus Artist, die eraan herinnert hoe al die huichelaars en poseurs het doen. Viggo Mortensen en Léa Seydoux spelen twee performancekunstenaars met een griezelige performance: ze manipuleert de afstandsbediening van een chirurgische machine, opent de deur voor toeschouwers in jurken en smoking en verwijdert de gruwelijke nieuwe organen die zijn lichaam heeft geproduceerd. Accelerated Evolution Syndrome. Als Cronenbergs eerste niet-metaforische kunstenaarsfilm is het zowel verleidelijk als bevredigend om zijn eigen kijk op de status quo van slappe-thee-gedegenereerde cinema te projecteren op zijn personages en hun posities (veel van zijn geënte oren kunnen niet eens horen!). Staande imitators die namaakversies van zijn stijl verkopen.
Maar zelfs na een pauze van acht jaar volgt Cronenberg nog steeds alleen lessen. Zijn methoden worden vreemder en raken steeds verder verwijderd van het scala aan genres waar sommige fans hem graag bij willen hebben. Iedereen (vooral de grappige Timlin van Kristen Stewart) spreekt in barokke slogans of theoretische passages; "Contagion – what's wrong with them?" is meteen een favoriet. De textuur van de film heeft een onnatuurlijke plastic reflecterende glans, geschikt voor een openingsscène met een kind dat in een prullenbak eet. De wereld van morgen is letterlijk en mentaal ondervoed, Griekse stranden liggen bezaaid met verroeste boten met een licht dystopische smaak, en synthetische materialen zijn onze ultieme voedselbron. Ongelooflijk genoeg verdiepte Cronenberg zich in het echte leven door dit script te schrijven vóór zijn recente Guardian-artikel over microplastics, maar zijn voorspellingen zullen alleen maar krachtiger worden naarmate de planeet verder de schemering in glijdt. In plaats daarvan zou hij voor altijd verder kunnen gaan.
Over lichamen gesproken, en de angstaanjagende mogelijkheid dat ze zich op onvoorspelbare en walgelijke manieren misdragen: deze documentaire van Harvard's Sensory Ethnography Lab (geeft ons de diepzeevisreis Leviathan) Een ongekende blik op het glibberige, slijmerige wonderland dat we elke dag als vanzelfsprekend beschouwen in verschillende ziekenhuizen rond Parijs. Regisseurs Véréna Paravel en Lucien Castaing-Taylor faciliteren de ontwikkeling van nieuwe miniatuurcamera's die in staat zijn om beelden met een hogere getrouwheid vast te leggen van de dunne darm en het rectumlumen, waarbij ze het verschil kunnen onderscheiden tussen pure avant-gardistische geometrie en viscerale intensiteit die aan het theater ontsnapt. Ja, je zult nooit de scène vergeten waarin de urethra wordt onderzocht, waarin een lange metalen staaf in de "Kalashnikov-modus" wordt gezet en in iemands urethra wordt geslagen, of het zien van een naald die de iris doorboort van de dapperste man die ooit de ogen op aarde heeft schoongemaakt. Maar als je net als ik bent, en elke nieuwe film ingaat op zoek naar iets dat je nog nooit eerder hebt gezien, is er geen betere garantie dan dat.
Het is ook niet zomaar een simpele, grove exploit. We leerden dat de functies van het ziekenhuis zelf net zo complex en onderling verbonden zijn als het menselijk lichaam, met verschillende organen die in harmonie werken. Tijdens prostaatstimulatie horen we een chirurg zijn verpleegsters en assistenten uitschelden voor problemen die buiten zijn controle liggen, een knipoog naar de ondergefinancierde en onderbemande kwesties waar Amerikanen zich momenteel zo zorgen over maken. Paravel en Castaing-Taylor toonden veel interesse in de basisactiviteiten van deze grote instellingen, met de meest opwindende beelden afkomstig van een POV van een bestandsoverdrachtcapsule die met warpsnelheid door een netwerk van pneumatische buizen reist die het gebouw doorkruisen. De laatste danssequentie - perfect op "I'll Survive" gezet - is als een eerbetoon aan wat een gewoon persoon van de arbeidersklasse denkt, zoals hun eigen hart dat onwillekeurig klopt, wat onzichtbaar is voor de voortzetting van het leven Essentieel totdat we stilstaan en nadenken over hoe geweldig het is dat we verder kunnen.
EO (uitgesproken als ie-aw, ik raad je van harte aan om het nu een paar keer hardop te zeggen) is een ezel en, nou ja, een heel brave jongen. De eerste film van de 84-jarige Poolse goeroe Jerzy Skolimowski in zeven jaar volgt de ezel die niet opgeeft zoals hij zijn gang gaat op het platteland, en die vooral overleeft en getuige is van de beproeving. Als dit klinkt als een parodie op de diepe verfijning van de Europese kunstacademie — het is tenslotte een losse remake van de klassieker Au Hasard Balthazar uit 1966 — laat je dan niet ontmoedigen door het koude minimalisme. Het is een puur feest, zo ontspannend en meditatief als het ijskoude meer, met een verbluffende opname die ondersteboven hangt en de bomen transformeert in scherp reflecterende wolkenkrabbers. Een expressief, verbluffend camerawerk brengt dit 88 minuten durende wonder tot leven, regelmatig afgewisseld met EDM-stijl stroboscopen en experimenten met rode scharnieren.
Niemand onderschat de fundamentele charme van de viervoeter zelf, verenigd door zes dierlijke acteurs in hun onversierde, Christusachtige puurheid. EO eet wortels. EO ontmoet een paar voetbalhooligans die denken dat het onkruid dat hem vult met bier en shotguns een giftig gas zal zijn. EO heeft een man gedood! (Daar komt hij. Geen jury zal hem veroordelen.) Het is moeilijk om EO niet lief te hebben, of je niet te wijden aan de misavonturen van de zwerver, waar hij voornamelijk als een afstandelijke toeschouwer ronddwaalt. Als geheel schetsen de verschillende episodes in de film een beeld van Polen in een spirituele crisis, van de onberispelijke Isabelle Huppert als een geile stiefmoeder tot een onverwachts ontslagen priester. Maar het is net zo gemakkelijk om je over te geven aan de kalmerende energie die uitgaat van onze nieuwe ezelheld en het natuurlijke landschap waar hij ons langzaam maar zeker doorheen leidt. Voor altijd EO.
Nadat hij lovende kritieken en duizenden fans had gekregen voor zijn werk in "Normal", speelt Paul Mezcal sinds 2016 de hoofdrol in Anna Ross Holmer en Sarah Davis. , de weinig bekende eerste film sinds The Fits, levert een overtuigend argument voor zijn eigen filmsterrenstatus. Met luchtige charme verbergt Mezcals verloren zoon Bryan het vieze spul eronder terwijl hij terugkeert naar het Ierse vissersdorp dat hij jaren geleden verliet voor een nieuwe start in Australië. Hij wilde terug naar de oestervangst van de stad, gedomineerd door de lokale visfabriek, dus haalde hij zijn moeder (Emily Watson, die een geweldige show op het festival gaf) die daar werkte over om er zelf een paar te ontwerpen die hij kan gebruiken. Ze vertrouwt erop dat hij niets verkeerd kan doen en accepteert zijn kleine plannetje graag, haar lichte versoepeling van moraal die al snel op de proef zal worden gesteld door hogere inzetten.
Toen gebeurde er iets vreselijks, dat we liever geheim houden. De twee sterren werden het in een ongewoon diepgaande performance tegen elkaar, waarbij Watson schitterde terwijl ze vermoedde dat ze het liever zou opeten. Davies en Holmer (Shane Crowley en Fodhla Cronin O'Reilly's verwoestende script was de leidraad voor hun imitatie van Ierland) lieten de osmotische druk toenemen tot een ondraaglijke intensiteit, met een schokkende climax. Dat laat ons achter met verontrustende vragen over hoe wij ons in dezelfde situatie zouden gedragen. Ondertussen kunnen we genieten van Chayse Irvin's prachtige cinematografie, die slimme lichtbronnen gebruikt in veel nachtelijke scènes en een ruige glans in het grijze daglicht. Hij doet zijn best om alle onheilspellende, afschrikwekkende wateren te filmen die rond dit moraliteitsdrama cirkelen, een pikzwarte leegte die tot in het oneindige reikt, als de diepten van de menselijke ziel, zonder compromis of medelijden.
Het zou dwaas zijn van Netflix om het regiedebuut van Lee Jung-jae niet te pakken, die vooral bekend is van zijn rol in de kaskraker "Squid Game." (Stop hem in je Algorithmic Synergy-tube en rook hem op!) Ambitieus, meanderend, hysterisch gewelddadig, het drukt op veel van de knoppen waar Big Red N van houdt in hun andere originele films na de feiten, en het gebruikt groot genoeg - prachtig van schaal om het kleine scherm te laten ontploffen waar het ooit in zou kunnen leven. Het spionage-epos speelt zich af in een bijzonder tumultueuze tijd in de geschiedenis van Zuid-Korea, toen een militaire dictatuur hard optrad tegen demonstranten en hun schedels en de spanningen weer oplaaiden met de vijandige noorderbuur. Te midden van de chaos brak er een kat-en-muisspel uit binnen de Zuid-Koreaanse CIA, met het hoofd van de buitenlandse afdeling (Lee Jung-jae, die tegelijkertijd diende) en het hoofd van de binnenlandse afdeling (Jung Woo-sung, die al in zo'n situatie is verschenen) in het webdrama "Steel Rain" en Iran: The Wolf Brigade) haasten zich om de mollen op te sporen waarvan ze beiden denken dat ze zich in het andere team schuilhouden.
Terwijl hun onderzoek een reeks valse aanwijzingen en doodlopende wegen volgt, die culmineren in een complot om een president te vermoorden, brainstormen twee elite-agenten samen om op te stijgen naar een vliegtuig in goddelijke modus. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe groot het aantal doden is in de tweeënhalf uur durende film, alsof Lee contractueel verplicht was om in elke scène minstens 25 mensen op te blazen. Hij orkestreert deze bloedstollende symfonieën met ouderwetse expertise, beperkt CGI tot een minimum en maximaliseert het aantal squib packs in zulke aantallen dat de industrie nog jarenlang winstgevend blijft. De doolhofachtige scripts eisen al je aandacht en de eisen aan de speelduur zijn hoog, maar degenen die niet van de wijs worden gebracht door de ingewikkeldheid, kunnen de ongewoon ruwe fragmenten in de spionagebeelden proeven. (En degenen die verdwaald raken, kunnen nog steeds baden in bloed.)
Het is echt een vreemde film, man: Brett Morgans aankomende HBO David Bowie-documentaire past niet eens in deze simpele omschrijving, het is meer een snelle collage van beelden en verwijzingen, als een zonnestelsel dat draait om de meest fascinerende muzikant ooit. De openingsminuten gaan over een reeks clipcollages die niet alleen de art-rockalien zelf laten zien, maar ook hints geven over zijn onbeschrijfelijke gestaltachtergrond. Naast de videoclip voor "Ashes to Ashes" of het liveoptreden van "All the Young Dudes", kunnen we ook hints opvangen van klassiekers uit de stomme film zoals Nosferatu (een lange buitenstaander die door gewone mensen werd gevreesd), Metropolis (een industrieel Duits minimalisme van Bowie in Berlijn, geliefd bij die tijd) of Dr. Mabus the Gambler (nog een Weimar-artefact over een man die zijn publiek kan betoveren). Zelfs als deze verbanden fragiel lijken, kunnen we ze betekenisvol maken en alle inzichten die we uit deze popcultuur-Rorschachtests halen, meenemen.
Naarmate de film zich door de toegegeven extra lange twee en een half uur heen rolt, verandert hij van experimenteel in routine. Het eerste uur concentreert zich op overkoepelende thema's zoals Bowies biseksualiteit of zijn kledinggevoeligheid, en de rest is chronologisch gerangschikt en neemt ons mee langs LA en West-Duitslands reizen, zijn relatie met het supermodel Iman, dat alleen voor zichzelf spreekt, en zijn keerpunt in de jaren 90: het populisme. (Zijn geflirt met cocaïne wordt echter respectvol overgeslagen.) Deze delen vormen een nuttige spoedcursus voor Bowie-beginnelingen en voor degenen die het al kennen, is het een herhaling van een aantal van de ijzige worsten die hij goed afrondt. Morgan's volledige 5 jaar durende verslag van een rockster bevat niet veel grote onthullingen, maar de vrij associatieve manieren waarop hij de film benadert, kunnen een mysterie dat toch niet uit de mode raakt, nieuw leven inblazen.
Elke Roemeense film laat zien hoe verschrikkelijk het is om in Roemenië te leven, een land met een corrupte overheid, een gebrekkige openbare infrastructuur en dorpelingen die chagrijnig en haatdragend zijn. De nieuwste film van Cristian Mungiu, voormalig Gouden Palm-winnaar en de enige regisseur in het land die de hoofdprijs van het festival heeft gewonnen, richt zich op het laatste deel. In een kleine, geïsoleerde gemeenschap ergens in Transsylvanië dreigt een exclusieve snelkookpan te ontploffen wanneer een aantal Sri Lankaanse migranten naar de stad komen om in een plaatselijke bakkerij te werken. De reactie van de bewoners klonk als een stroom van racistisch bewustzijn die Amerikanen zouden opvatten als verwanten van de ideologie van Trump: ze kwamen onze banen inpikken (niemand van hen nam de moeite om die van hen in te nemen), ze wilden ons vervangen, ze zijn agenten van kwaadaardige buitenlandse mogendheden. Adembenemende, unieke beelden van een dorpsvergadering ontketenen een rivier van gal, en het masker van logica daalt langzaam neer als burgers toegeven dat ze gewoon niemand anders willen zien.
Als dat klinkt als een ellendige strijd tegen de bierkaai, is er genoeg ideologisch vuur en coole, meesterlijke fotografie om zelfs de meest uitgeputte festivalgangers te boeien. Mungiu neemt ons mee door besneeuwde bossen en over onverharde wegen, en fotografeert dit alles op een afstandelijke manier die net zo gemakkelijk beelden van schoonheid als lelijkheid kan oproepen. Het plot is bloemrijker dan de politieke belegering doet vermoeden. Beren spelen een grote rol, net als het cellospel van een bakkerij-eigenaar. Centraal in een film met sterke partijpolitieke principes staat ze ook in een moreel dilemma, en haar altruïsme jegens immigranten zou een rookgordijn kunnen zijn om te exploiteren wat zij uiteindelijk als goedkope arbeid beschouwt. Niemand kwam er bijzonder goed uit in deze film, een sterk en compromisloos pessimisme dat we niet zouden kunnen vinden in de filmproductie van Hollywood, of trouwens in het Amerikaanse onafhankelijke circuit. Een Amerika als dit zal nooit bestaan, hoewel de nationale pathologieën zo op elkaar lijken dat we net zo goed in een gebroken wereld kunnen kijken. spiegel.
Neem de satire van de kunstwereld, waar alle rivaliteit, schamele wrok en volslagen wanhoop geïmpliceerd en gereduceerd wordt tot de laagst denkbare termen. Bovendien is Michelle Williams waarschijnlijk de beste rol uit haar carrière. Verwijder vervolgens zoveel actie als het script kan bevatten zonder het te verbreken, alsof het publiek de vorige speelfilm "First Cow" van regisseur Kelly Reichardt te spannend vond. Er werd publiciteit gezocht. Zo lang is dit delicate portret van een vrouw die de grenzen van haar talenten tegenkomt in een vakgebied dat haar schijnbaar niets te bieden heeft. Williams speelt de getroebleerde Lizzy Carr, een kleine beeldhouwster bij het inmiddels opgeheven Oregon Institute of Arts and Crafts. Ze probeert zich aan te passen aan de komende tentoonstelling, maar wat ze ziet is... Overal is afleiding: haar huisbaas/vriend (Hong Chau, waarbij de eerste steeds beter is dan de laatste) wil haar boiler niet repareren, een gewonde duif heeft haar constante zorg en aandacht nodig, de rustige neerbuigendheid van de bezoekende kunstenaar maakt haar gek.
Maar Reichardts tragische genie schuilt in haar suggestie dat Lizzy er misschien niet geschikt voor is. Haar sculpturen zijn niet slecht, ze branden niet aan één kant aan als de oven ongelijkmatig verhit. Haar vader (Judd Hirsch) is een gerespecteerde pottenbakker, haar moeder (Marian Plunkett) runt de afdeling en haar mentaal onstabiele broer (John Magga) Law) heeft de vonk van inspiratie waar Lizzie voor kan vechten. De Climax Gallery-tentoonstelling - hoewel het woord "Climax" zelfs wordt gebruikt om een film te beschrijven die zo resoluut ingetogen en cool is in de sfeer van een universiteitsstad aan de westkust - ontvouwde zich als een milde farce, de kleine beledigingen uit haar leven opgestapeld tegen elkaar terwijl ze tegen haar broer sist om haar te laten ontspannen van de gratis kaas. Voor Reichardt, de al lang zittende Bard-professor, is de ironie van haar eigen benadering meer zielvol dan bijtend, gekenmerkt door een zekere waardering voor elke setting die ambitieuze excentriekelingen toestaat zichzelf te zijn in hun eigen tijd.
De beste creditsequentie is voor dit psychodrama van het best bewaarde geheim van Polen, Agnieszka Smoczyńska, dat met succes zijn eerste uitstapje naar het Engels maakt. Elke naam wordt voorgelezen en vervolgens becommentarieerd door verschillende tienerstemmen die mompelen: "Oh, ik hou van deze naam!" Zo flitst Michaels glimlachende gezicht over het scherm. Het is niet alleen een goed punt. Dit is een introductie tot het Lonely Island-universum dat is gecreëerd en bewoond door June (Leitia Wright) en Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, een paar zwarte meisjes die letterlijk in Wales woonden in de jaren 70 en 80. Ze zoeken hun toevlucht in hun relatie en vervallen in een staat van selectieve terughoudendheid in een klein, volledig wit dorp, hun zwijgzame terugtrekking uit hun omgeving leidt uiteindelijk tot de tragische chaos van Broadmoor Asylum. In dit authentieke verhaal onderzoeken Smoczyńska en auteur Andrea Seigel de ongewone psychologische innerlijkheid die meisjes delen, en stellen zich voor hoe zulke extreme ervaringen van binnenuit kunnen voelen.
Zoals het voor de meisjes moet zijn, schittert de breuk in het realisme op een manier die de saaiheid van hun dagelijks leven niet kan evenaren. Extreem gekreukte stop-motionbeelden laten figuren met vogelkoppen zien die door de dimensies van crêpepapier en vilt dwalen, en af en toe geven muzikale figuren de verontruste innerlijke staat van de zussen weer in een declaratieve taal, een Grieks koor. (Hetzelfde als Smoczyńska's briljante killer-zeemeermin-stripper-show The Lure, uit Polen.) June en Jennifer stellen zich voor dat ze een kleurrijk heiligdom betreden waar alles perfect kan zijn, totdat de knaller terugkeert naar het echte leven en we in shock zijn. In de romantische realiteit proberen atleten gymnastiek uit te voeren met meisjes uit de opvang nadat ze hen hebben aangemoedigd. Naarmate hun gezamenlijke situatie verslechtert en de rechtbanken hen uit elkaar drijven, kunnen we alleen maar zien hoe vijandige krachten hun privé-veilige havens vernietigen, een reeks formele salto's die ontstonden te midden van commentaar op het gebrek aan geestelijke gezondheidszorg in het Verenigd Koninkrijk.
Mad Max is nu in zijn achteruitkijkspiegel, en George Miller is terug met dit onwaarschijnlijke moderne sprookje over een man genaamd Alicia Binney (Tilda Swinton, topvorm) en de Geest (Idris Elba, Resplendent en Giant) die ze net uit de fles had laten ontsnappen die ze de dag ervoor op de bazaar van Istanbul had gekocht. Je weet hoe het werkt, hij is hier om haar drie wensen te vervullen en haar die te laten gebruiken zoals ze wil, maar omdat ze ook weet hoe het werkt, is ze niet bereid om in een paar "voorzichtige" vallen te stappen. Om haar te overtuigen van zijn goede wil, verzon hij een fantastisch verhaal over hoe hij de afgelopen drie millennia doorbracht, een CGI-extravaganza die op elk willekeurig moment de meeste studioprojecten van zijn soort overtreft gedurende zijn hele looptijd. Er kan meer verbeelding worden opgeroepen. Van het kasteel van de koningin van Sheba tot het hof van keizer Suleiman de Grote, magie, intrige en passie doorkruisen reizen door het oude Midden-Oosten.
Maar deze wonderbaarlijke reis heeft een onverwachte bestemming die culmineert in het subtiele liefdesverhaal van deze twee eigenzinnige, gelijkgestemde mensen. Ze doorbreken hun eenzaamheid door de vreugde van het vertellen te delen, en Millers geneste vertelstructuur zorgt ervoor dat ze net dat stapje extra zetten. Zoals Alithea uitlegde in een academische conferentietoespraak aan het begin van de film, verzinnen we mythen om de raadselachtige wereld om ons heen te begrijpen, en Miller is er in geslaagd dit gevoel van ontzag te combineren met. Het gevoel voor uitvinding brengt kennis naar een moderne wereld die wordt overschaduwd door technologie. Natuurlijk zijn filmmakers geen Luddieten; liefhebbers van visuele effecten zullen geboeid raken door het slimme gebruik van digitale verfraaiingen en grootschalige creaties, of het nu gaat om de verbluffende beelden van het volgen van een fles in de oceaan vanuit een vogelklauw, of het transformeren in een Gigeresque spin. De onmiddellijke nachtmerrie-brandstof van de gemuteerde huurmoordenaar lost vervolgens op in een poel van scarabaeën.
Riley Keough vervoegt Gina Gammell in de regiestoel voor een veelbelovende start van de volgende fase in hun carrière. (De twee zijn al bezig met een ander gezamenlijk project.) Ze hebben elk spoor van Hollywood-ijdelheid van zich afgeschud en de Oglala Lakota-stam verdient de kost rond dit neorealistische Pine Ridge-reservaat in South Dakota. En dat kunnen ze. Voor de lokale jongen Matho (LaDainian Crazy Thunder) en de oudere Bill (Jojo Bapteise Whiting) betekent dat vooral drugs stelen en verkopen, kleine hoeveelheden meth dealen, uren maken op nabijgelegen kalkoenboerderijen en -fabrieken of poedels fokken om langer te kunnen spelen. Als je geen geld hebt om iets te doen, is er niets meer te doen. Dat begrijpen de meeste films die zich tevreden stellen met het rondhangen met jongeren, die gewoon iets zoeken om hun vrije tijd mee te vullen.
Als dit klinkt alsof de outsiders Keough en Gammell armoede te veel romantiseren of juist de andere kant opgaan, namelijk uitbuiting, dan heb je het mis. In navolging van schrijvers Bill Reddy en Franklin Sue Bob (geleid door Sioux Bob) en een cast met echte inwoners van Pine Ridge, rijgen ze behendig moeilijke toonpatronen aan elkaar, zonder zich op de moeilijke tonen te richten. Deze personages krijgen te maken met een hoop gezeur van de volwassenen om hen heen - Mato's af en toe gewelddadige vader, Bills blanke baas - maar net als jonge mensen in het echte leven, zodra ze maar kunnen blijven rondhangen en grappen uithalen, komt de ellende vanzelf. Ze glijden van hun rug met hun vrienden. Een afstandelijke climax bevestigt de meest verachtelijke bedoelingen van de film: het eren en versterken van mensen die gemarginaliseerd zijn door een door blanken gedomineerde maatschappij die hen minachtend bekijkt. De regisseursbrein van Keough en Gammell is hier om te blijven, en hopelijk geldt dat ook voor hun charismatische medewerkers, de meest vooraanstaande lekenacteur die we hebben gezien sinds Chloe Zhao's The Rider.
Plaatsingstijd: 02-06-2022
